2009/10/11
后知后觉的想,Joss Stone的《Introducing Joss Stone》的封面就把soul这种风格表达的丰富多彩。
在一堵白墙上肆意让各种图像在裸露的背部流淌,透露出的是一种随意而大胆生活的态度,那头火红色的头发又确实在呼喊年轻生活着真好的宣言。
也许各种图案只是时代的象征,爱、和平等等等等,但是周围谁能这么大张旗鼓的身体力行这种态度呢?
所以强烈需要这种soul的力量,一如一口气完成整专辑循环而回味无穷一样,各种色彩交织永远是个五彩的童话。
Joss Stone有一副数一数二老道的嗓音,一度让我以为是一位黑人大妈在那里欣然摆动身体,没想到居然是一位白人,而且还是87年生人,属于年轻一派。
而《Introducing Joss Stone》也针对这个特点安排了很多旋律性强而又有一些hip-hop元素夹杂的歌曲,这样一来使得整张专辑的歌曲可听程度都很强。
对于年龄而言Joss Stone在唱功上把持的力度很好,特别是在高音的转接上,很多歌唱的游刃有余。
对于新一代的白人soul女唱将,自然会联想到Amy Winehouse,不过如果将其与Joss Stone倒是也不怎么合适。
对于个人来说Amy Winehouse糅合了个人魅力和复古风格的作品其风格更加明显,Joss Stone对于市场口味来说是确实非常讨好的。

前几天还写过一个Zero 7的评论,将之与Air相比较,没想到没过几天Air的新作品《Love 2》就来了。
比起Zero 7,Air的伙计俩给人最直观的印象就是他们老是喜欢把自个儿的形象往封面上搬,《Talkie Walkie》以年轻真人面目出现,《Moon Safari》以漫画形象出现,最近的一张《Pocket Symphony》干脆真人等比竖起了两个冰雕,这一次则是不加修饰真人兽上阵,夸奖起来是复古,难听说是扼杀唱片销量。
熟悉他们的人不在乎这些。
上一张《Pocket Symphony》实验性的加入了日本三味线与十三弦古筝等东方乐器,营造了法国式的东方浪漫氛围,个人倒是觉得这次尝试东西方融合的尝试做的不算是太出彩,但是难能可贵,倒是这次Air这次做的回到了原来的风格上。
还是想说Air的风格是需要多次聆听的,第一次听上去确实觉得奇怪,但是习惯之后有拨云见日的感觉,引导听众创造对于音乐的想象力,Air驾驭的很好。
开篇《Do The Joy》就有很浓的Air气息,风格听的让人觉得仿佛是外星人随飞船而至,给人了很大想像的冲动。而前几首的速度较快的作品有些欢快和放荡不羁的感觉,突然回到一首《Missing The Light Of The Day》的匀速作品做第一节休息,不经意间又放出一首有层层余味放开的《Tropical Disease》,这阵香气旭旭回味到专辑结束,之后是一阵一阵的,这种味道的延续或者是交汇。
如果拿来和香水做通感,就是前调急促奇异,中调温柔中带有冲动,后调冷静而细腻。
这是一个成熟的Air,和Zero 7相同的是他们驾驭这种Downtempo、Trip hop、Electronic的能力越来越强,就像酿酒一样越来越熟练。

2009/10/5
Zero 7的新作《Yeah Ghost》,封面是面由许多支灯在延迟曝光的作用下形成的光瀑布效果。
对于我来说,对于这副封面的第一印象却像是一面黑漆漆的墙,突然之间这面墙开始逐渐的剥落,露出荧光闪亮的内在。
这是一种罗曼蒂克的想象,就像Zero 7每次做的一样,他们组合俩位伙计又带我做了一回放松浪漫的体验,就像以前一样适合在阳光下面慢慢烘烤而什么都去不想。
其实我最想做的事情是在一间一百多平方米,铺满各种波斯或是尼泊尔或是不知哪里地毯的空旷房间里打滚儿或是翻来翻去,偶尔可以靠墙抽些诸如利群中华或者是万宝路或者是其他什么牌子的香烟,再喝上冷的不知什么来头的啤酒还有刚刚泡好的咖啡。
有点乌托邦的情节在里面。
Zero 7的作品比起上张《The Garden》相比要明亮一些,有很多早些时候Air的味道,合成器的使用更加的流畅,但是你又不得不说这是一张很有英国人味道的电子作品,想像力这种东西来的不是不着边际的狂野而是张弛有度的释放。
御用的Sia这次没有参加到专辑的制作当中,然而请来的几位很好完成了任务,带有一些节制态度的和歌曲本身的融合或者说是迁就,造就了一种不喧宾夺主的和谐。
像是徐徐流淌下来的波光粼粼的河。
Downtempo、Acid-Jazz和Electro-soul的结合日益完善,注意我的排列顺序,就像是两种叫做Downtempo、Acid-
Jazz的牛奶加入到一种叫做Electro-soul的巧克力当中混合在一起的滋味,这次不是很苦,也不是很腻。
在这点上显示了Zero 7日益成熟的一面,当然也有一些原地踏步的感觉,如果不由自主或者说是不可避免的要和Air最近的专辑做对比的话。
复古的架构里面被慢慢渗透进去了他们的味道,不是大规模改良的。
老实说那是我熟悉的味道,或者说是和我同步的味道。

2009/9/27
蒙恩大哥的抒情文字总是在恰当的时候出现,他的文章直抒胸臆,喜欢回忆美好单纯的大学生活,然后总是会问,我们现在怎么了。
大嫂上传了一张野兽2年前的照片,那时候野兽与现在看起来其实并无两样,但是题目总标示的是,年轻的兽兽。
仅有的一天休息日里还参加了一桌喜酒,像是保姆一样照顾家里的老夫老妻,阿舅和表弟,我回来的时候总是问自己,我在干什么。
然后,这天还有很多的回忆一年前两年前三年前的叙事桥段出现,我也在这一天时常被过去十年二十年的回忆惊扰。
为啥你们连回忆都来势汹汹都来的整齐划一?
第二天在翻一本书的时候也联想到为啥江南人民如此多愁善感感情如此细腻非凡而缺少实际的行动能力。
然后就像《天黑黑》里面唱的“天黑黑 欲落雨 ”那样果然第二天就飘起毛毛细雨一样,“我怀念 过去单纯美好小幸福 爱总是让人哭 让人觉得不满足 天空很大却看不清楚”
得了吧。
2009/9/22
记得有一天早上看豆瓣,看到一个极为醒目的标题,“大爷喜欢对着镜子SY”。
仔细一看才明白,哦,人家说的是喜欢对着镜子刷牙。
真TM贱。
还有个印象深刻的事儿,原来有个女的说自己喜欢ED男人,听到这话我下身一阵哆嗦。
别急,人家说的是喜欢恶毒男人,男人不坏女人不爱。
多激烈的论断。
后来得出结论,这社会,都不能说有大学生水平的话,什么耽美腐女之物,已经亲眼见过一双,不愿再见第三。
今天在计划生育研究院给客户弄机器,一到现场笑眯眯的客户阿姨就问:“小伙子啊, 你们公司都是像你这样的男孩子啊?”
阿姨真好,难道是来给我们这些大龄男青年介绍工作的,一台苹果换个妞,直了,奥不对,值了。
吞吞吐吐的说了声是之后,阿姨捧起几张彩页说,“来来来,你拿回去给你们公司的小伙子宣传宣传,来给精子库做点贡献”。
原来这是浙江唯一的精子库,阿姨就管这个库的,想起有本电影里面说的,她是位银行家。
每天管理数量级为几百万几千万的,精子。
好啊,我还傻乎乎把彩页带回来了,果然是被吓着了。
ZY还在的时候就跟我唾沫子横飞说起过这个库,说一次3K,5次就15K,横财一笔。
横财你个骨头。
现在突然想到一个人,一个CN,周末的时候跟我说他要出家了。
若是出家,不知道这位高僧的精子有多大的竞争力,反正,若贵为高僧,还是在泰国出家修为佛学博士,学成归国自然是精品海归。
这是一个神奇的周末。
果然国庆之前喜事儿多,首都超市菜刀统统下架,股市大盘铮铮下跌,我又在周末碰到一朵精品佛学奇葩。
本月最后几天够贱。
2009/9/13
我有一个广播台的学弟,福建三明人,今年读大三。
我记得在面试他的时候问他什么叫做责任感,他想了一下,说,每年他都会带家乡的朋友坐船去附近的岛玩儿,一次都没有出事故过。
那个不是我需要的答案,但是,我在脑子里面就酝酿了这么一个场景,一群晒的黑黑的小伙子们在船上乘风破浪,想来也是一种别致的生活。
至于什么是责任感,老早被我抛到脑后去了。
后来这位一直被大家压制,什么都不会,什么都需要学,被学长硬搬上位做了部长,还是在别人不愿意继承的情况下。
结果没的自己选择。
一开始犯错误的时候总有人指责他,他也总是跳出来用很夸张的大嗓门为自己辩解。
到后来,勤勤恳恳,对于周围的环境也有熟悉之后,倒是显示的低调。
但是我在看他的时候,大一那对有神的双眼已经褪去,已经不是我想像当中的那个冲浪小子了。
我还有一个福建的学妹,大四,有个建在河边的大房子,说今年河水又上涨了多少,她的房子又离水近了多少。
我想不出来景致,只能拿我那些在绍兴水乡的记忆生搬硬套,忽然觉得,建在水边的房子是不是更加让人心情舒畅一些呢?
好像是,因为那个更加夸张的马尔代夫的例子,那些生活在海平面上70~80公分袖珍国度里的人们,也许真的能来上一句“面朝大海,春暖花开”。
这个学妹,皮肤比较黑,人也小小一个,但是异常刻苦,老师布置设计的作业都是通宵完成的,然后转专业,拿奖学金,继续忙,继续拿奖学金。
我看到她的时候总是说,“学妹,又瘦了哇。”,多半带有些可怜的成分,她倒好,每次都乐呵呵说句,多谢学长关心。
有一次,还古灵精怪来了一句,学长放心,单身的学妹不会瘦到哪里去的。
呵呵,挺好的一个娃。
更多的时候觉得福建人民非常的淳朴,热情,单纯。
当学生的时候妄想自己不单纯,不当学生的时候妄图窃取学生的单纯。
福建人民算是让我体会颇多了什么叫做单纯。
前段时间很多人去旅游,国内国外都有,回来的时候总有那么多千奇百怪的故事讲给我听。
胖子从南极回来讲给我听霞光的故事,小龟从丽江回来给我描述古城的风貌,基建7天内闪了一个妞,从绍兴追到了北京,顺便玩了玩儿,还有很多。
每每他们描述沿途的风景和心情的时候,几乎每个人都讲的单纯和认真,就算是词不达意或者搜肠刮肚想表达意思的时候。
还想到豆腐说的那个天涯里的帖子,帖子的主人从广州一个人跑到香格里拉,开客栈。在那个帖子里他分享文字,分享图片,分享音乐,分享自己的心情。
单纯这玩意儿多值钱啊。
是值钱,值得多赚钱,多出去看看。
有时候是带着孤独的心去看,有时候是带着自由的心去看。
2009/8/25
每次大家吃饭几乎自己都是背桌子的那位,吃得慢,吃的细嚼慢咽,吃的同饭桌的你恨不得把香烟吞到胃里,帮我把饭塞进嘴里去。
曾今有段时间看野兽吃大排豆腐吃的神采飞扬而气壮山河,为了不看到最后战场被扫荡成空的惨烈一幕而不得以加速吃饭速度,甚至有的时候还可以是每饭桌速度最快之人。
然后,现在,老方一贴,吃的慢如月圆,想要完美一圈起码需要等上半个月。
额,似乎慢悠悠的就不由自主的扯远了。
其实我想说的是一位DJ,他的中文名字叫DJ “再来一碗”,他的英文名字是:DJ Okawari 。
有点别扭是不是,当然,这个翻译不是官方的翻译,是来自我可靠的消息源的。
消息源说,“okawari 当用汉字可以有很多个 字不同意义不同 最常见的意思是 添饭,再来一碗”,我突然想起来一个词儿——“饭否”。
你饭否没?
微博客的爪牙无处不在,说的我们的思维都有点跳跃了。
DJ Okawari做的是电子音乐,DJ么,起码的技艺就是拼贴,如果自己选曲选的如火纯青或者自己有一手好的作曲功底,那么自然做出来的音乐就有门道。
DJ Okawari的主页上清楚的写到自己的风格Jazzy-Hop,当然大众的归类是chill-out,其实也差不多,都是电子加爵士加hiphop的东西。
只是你第一次听肯定觉察不出是东洋朋友做的东西。
对于日本DJ的印象是极端的,有Hiphop学欧美的惟妙惟肖,也有作为东方神韵的禅宗思想,可以说日本音乐的学习能力极强,这和他们强大的唱片工业密不可分,老实说,他们的爵士等等音乐类型都有很高水平。
我总结了一下DJ Okawari的东西有这么几个特点,首先是旋律流畅,这也是 chill-out的根本,其次是音乐元素清晰,每件乐器的质感很强,人声的搭配很清爽,再次是意境很好,Jazz的风格散发的很清淡舒适,最后是封面极为漂亮,首先看上了就知道好听。
这叫什么,这叫色香味俱全。
基本上是全碟推荐。
这次贴两张封面,都是漂亮的插画。
2008.5.28 -《DIORAMA》 看那颗销魂的痣~~

2009.6.24 - 《Mirror》 看那头灿烂的花~~

2009/8/24
听张悬的歌儿总有些舒心的感觉,听她唱歌总觉得想是个走在旅途上的大姐姐,唱的雍容华贵,唱的大家闺秀。
可是不是说都要转型么,可是不都说都有不安的心吗,你可以想象范晓萱华丽小魔女一转变成台湾Indie干将吗。
同理,你可以想象张悬的专辑里有摇滚范儿吗?
老实说听过几遍就喜欢上这种有种唠唠叨叨有些颓废的唱歌腔调了,她有这个资本,也有这个才能写出这些曲曲折折的歌曲来。
才女是不需要什么音乐类型束缚的。
小清新有,小PUNK有,小摇滚也有,小出轨,小激情,多大的人了,一点一点探索,波澜壮阔谈不上,诚意倒是十足,Live感十足。
这也许就是喜欢张悬这个人的原因,虽然《宝贝》的调皮有先入为主的观点,但是看到这个封面你还能叫她是宝贝吗?
在我用尽我的词语储备之前王牌的词语就是:骚。
粉色背景加上黑色连衣裙的封面就是在告诉你,城市里面有多少光怪离奇的故事。
这是现代人的疮疤是不是?
是不是在老去之前都想摇滚疯一把?
白天的城市,晚上的城市,白天的城市人,晚上的城市人,战战兢兢也平平淡淡的活着,像某些动物一样。
来,听张悬姐姐给你们唱歌儿,唱支叫《城市》的歌儿。

看《若你碰到他》的封面,觉不觉得蔡健雅有些做作?
不知道什么时候开始,新加坡马来西亚等地方的歌手开始进入中国大陆歌迷的视野,蔡健雅,戴佩妮,一个个都是出落成为才女的范儿。
蔡健雅,很长的时候不知道把他归类到什么风格当中,Pop还是民谣,左右不定,最后得出的结论就是,这位姐姐的特色就是在这两种风格中摇摇摆摆。
学妹说蔡健雅的歌词像是日记,仔细考虑了一下的确是像,像是絮絮叨叨的日记,写满了一个女人如何如何面对爱情面对生活最后成为了面霸120的成长过程。
《谁》是印象最为深刻的一首歌,在高潮部分居然听到了一男一女的声音,猜不出那个男人是谁,却当作蔡健雅唱的那个“谁”,当作“眼神交错都不用说的 ‘谁’”,没想到听了几遍仔细听着却发现时蔡健雅的低音唱腔所致,原来最后压低音唱出来的那句“让我感受”,让我感受“谁”来“爱我”。
好一个百转千回。
蔡健雅的风格一直没有怎么大变,还是这么种穿越沧桑过来人的唱腔,唱的不咸不淡,唱的好像都知道一样。
有人讨厌这种姿态,有人依靠这种姿态,有人看,有人怀念。
好吧,蔡阿姨还是继续过来人的姿态吧。

《69乐章》我只是听了个位数,所以我也不敢保证我的评论是客观的。
但是我觉得起码从取这个名字来说就是一个有点疯癫的创意,有点过犹不及的意思。
陶吉吉开始说自己不在乎金曲奖不在乎销量,开始做的天马行空开始做的非主流起来。
这很好,但是你知道,新版的变形金刚出来的时候被多少人骂。
变形了太多的风格让多少人接受是一个问题,你豁达的态度能传达到地球的多少角落还是一个问题。
毕竟你不能由于自己被说成天才就天才成为野兽派,你的妥协,很多歌迷都知道的。
所以去掉华而不实的文案和听着让人坐立不安的“天马行空”,突然发现你也是那个到了30岁,开始害怕没有突破的人。

在冥冥之中有个声音对我说,我们需要主旋律。
所以《信仰在空中飘扬》,是汪峰事业的一个大成就一点都不错。
它就是那个主旋律。
《春天里》释放在春天里的失落和春天的灿烂形成对比,《空空如也》对于现实生活无生活焦点的批判,《母亲》《你是我心爱的姑娘》对心爱之人的责任感,以及《信仰在空中飘扬》大旗一挥的责任感,汪峰作为一个音乐人,负责任的开始在年轻人中传教,传教他的曲折生活之后对于人生的感悟,励志,跌倒了爬起来继续跑。
摇滚,布鲁斯,可以唱的大气,也可以唱的放肆,生活中的不同态度也集中在这张专辑里,这是之前的专辑大体上所不具备的。
或者说,是汪峰作为一个音乐家对于社会的思考进入了一个新的阶段之后的作品。
从音乐性来说,从思想来说,汪峰这几年的和商业的融合叫好叫座,这也是中国音乐,特别是中国摇滚音乐的一面旗帜。
所以,当这个老男人戴着墨镜在荒漠上走的时候,请你相信,他的墨镜底下有双叫做希望的眼睛。
希望你也有这个叫做主旋律的东西。

长大了听多了歌,反而开始仔细听这么几个人的歌,他们是熟男熟女,他们的歌的风格就这么一点点,但是就喜欢这么听着听着。
2009/8/20
老实说,上一周是我工作以来的第一个瓶颈时期,我的工作各个方向都出现了不同的迷茫。
在技术上丢失了进取的积极性,而在销售方面显得迷惘而不知所措。
与迷茫一同而来的是浮躁,为了克服浮躁想出来的办法是参加了在JZ CLUB举行的The Plan B Tour——Body Check中国巡演杭州站活动。
“In the sun Married, Married, Married!”当和老外一起吼Nirvana的《All Apologies》的时候,感觉有种酸酸的感觉。
走出酒吧自己一个人提着酒瓶走回家,脑子清醒的很却不想回忆任何事情,迎着路灯回家。
我知道,当我下坠的时候速度快的连我自己都想象不到。
在那个时候家里人又问起现在的近况,回答的局促和不安,把自己遇到的一个问题和老爸讨论了下,却被他冷冷的分析兼毫不客气的指出自己的错误。
那个晚上睡的很早,一直在床上思考下一步应该怎么做,最后认识到只有老老实实一步一步按照老人家的建议来做,把劣势扳回来。
恰恰是那个时候看了两本关于销售的书,一本是《做单》,一本是《思科九年》。
《做单》写的跌宕起伏,《思科》写的笔触实在,但是这两本书确实在销售这片上给我指出了入门的方向和思路,我想,下一步就是按照这个思路做下去了。
两本书中都说了这么一点,销售,其实也是在做人。
在客户面前的角色永远是不同的,可是代表公司,代表厂商,甚至是代表产品,但是最重要的是代表你自己这个人,想不想做销售这个事情。
《思科九年》给我的思考更多,因为思科是四年来一直被灌输的一个厂商,很多学习的知识就是这个厂商的产品,而其中的作者老辉从工程师做起转型成为销售的这么一段历程也很对现在我的处境,老实说,在选择这个工作面前我思考的就是如何顺滑的转型。
有没有效果我不知道,不过,我感觉看了书浮躁的感觉消散了不少,有了目标和方法之后思路清晰了不少。
感觉是迈开了脱离瓶颈时期的第一步,不过,到底如何真正脱离,我觉得,还是一步一个脚印踏踏实实走下去会比较好。
2009/8/8
你们啊,这不是存心找气还是什么,都发展成这么个结局,还想当事人当时怎么说,还巴望能有什么态度让你们重新有信心。
这叫什么,这叫不死心,这叫一条筋,这叫理想化,这叫所谓优秀人员妄图比别人高出一截的自傲心理——我不能有事儿的自傲心理。
关键是,讨了一嘴巴泥回来,这样子到底还有没有意思?三分两次为了真理而发问为了自己某种不可告人的目的发问,这样子有什么意思?
生活这么欧七欧八干嘛不活的洒脱一点。
当然这也是扯谈,这也是在这个礼拜经历N多人事之后,才老老实实想出来的点子。
说难听一点,某人说的不错,脸皮一定要厚。
别把自己当回事儿,别认为地球少了你就转不下去,多交流多发牢骚,多找资源,你需要,我有我就给你。
考虑说的多有什么用,看别人怎么做的,实在一点。
想维持,就想办法维持,不想了,也别去编什么理由,否则编了又成了一个笑话。
唉,为啥每次老子都要想像模式翻翻出来被你们折腾一下下呢?
我啊这么胖照道理来说啊不喜欢这样子肾上腺素分泌晚上谁不着白天头疼要死的啊。
所以说么,多听听万峰,多读书,多看报,需要的很啊~~~
2009/7/26
抵触麦兜的人,我想,也许真的能看到麦兜故事背后的东西。
我从来没在电影院里看过麦兜,在电视上也是寥寥飘过几眼。
那只粉红色小猪和母猪的故事。
确切的来说一开始总是不喜欢那种絮絮叨叨的故事风格,从童话的角度来说这个童话却实在是太平淡无奇。
电影院里坐着看也是一样。
实际上这个片子粉嫩的图像下是一个冷酷的成人故事。
就像边上带着弟弟来看的姐姐,看着麦兜和啊MAY在游泳池的踩水的屁股笑着对弟弟说好可爱,可是弟弟却觉得麦兜妈妈的更年期咏叹调好玩一样。
成年人和小孩子欣赏的角度完全不一样。
看电影的时候想起来一句话:每个人心中都住着一个麦兜。
如果从可怜的角度来说,每个成年人都经历过麦兜这样单纯善良,却被这个世界欺负的过程。
从父母的角度来说,每个为人父母的成年人都经历过想要保护单纯善良孩子,却不得法的过程。
所以电影看到中期,麦兜的小朋友喊着叫“妈妈妈妈”,兴高采烈跑向妈妈的时候,前排的阿姨感叹说:“听起来真像是我的孩子在叫我一样。”
这部电影,其实并不是全跟麦兜有关。
特别是扮熊猫弟弟的道长,他的行为其实也是可爱的朴实。他和李小龙对打感觉差点被杀死,所以奋起改良太极拳;他改良太极拳的教学方法想让小孩子明白;他为了小孩子能穿着厚厚的熊猫衣裳扮演熊猫弟弟。他的很多行为实际上和麦兜很像:有很美好的愿望,却没有很好的实现方式。所幸最后找到了自己的幸福世界。
如果说比武大会看的是小孩子们在大人的世界里被大人化了的激战的话,那么看麦兜,很多时候反而是看他单纯的行为。
他会为了想念妈妈而出走,会为了道长的一番苦心留下,会为了看到前辈麦子的鬼怪玩意儿悟出点什么却被打的稀里哗啦,他代表了我们这些成年人,在与周围人的关系牵连当中进也好退也好而不得的苦恼,以及在平常生活中偶尔会悟出的破事儿,虽然与生活无关,但与偷着乐有关。
电影的结局是个单纯的俗套,啊MAY长大,过着普通人的生活,寻找那个小时候单纯的麦兜现在已经长大,却也普通快乐的存在。
电影从头到尾其实都是普通的讲故事,如果说那场幼儿园比武大会是我们人生当中的一个夸张的影像的话。
对于Chris Daughtry,这一年真的是喜欢这个光头仔。
所以,对于他,总是寄予很高的期望,因为他处女专辑的头开的太好,怕有太大的压力。
事实上的确有这个问题,硬摇滚的成分下降了很多,专辑中有两首弹唱作品,以及一些主流的摇滚歌曲。
对于我来说,如何处理Daughtry的声音,比起对于他如何组件起来一个乐队的兴趣,明显要高很多。
Daughtry的声音,在高音的时候有很强的延展性,同时,声音本身比较亮,在唱摇滚的时候,显得有爆发力。
可惜第一遍听的时候却在意歌曲的大众化程度上,却忽视了这个声音配合的问题上。
歌曲的编排可以说没有第一张同名专辑那么多的歌曲来的悦耳,听了几遍都是这种感觉, 我喜欢硬摇滚,所以觉得少了些什么。
不过好在整张专辑的风格还是比较统一,特别是听到后面还是能体会到伸展Daughtry声音的。
他的高音需要好好保护。
第一次看现场的 《No Suprise》是在美国偶像里面,那个时候看到 Daughtry觉得真是惊奇,不过现场的演唱觉得好像准备不足。
特别是飚他标志性的高音上。
歌曲本身倒也没有什么太多余值得讲的地方,只是这些平民的力量有些时候倒也是一种压力
。
2009/7/22
看天上那团刺眼的东西突然变成芝麻一颗,然后变成酥饼一块的时候,突然很搞笑的想起野兽在大嫂签名里的一句话:
大太阳临死前的反击!黑子大爆发,然后我就热死了...
心里琢磨着这家伙怎么说了这么一句经典的话,黑子成了芝麻,当看到那团酥饼的时候倒是着实有些激动。
白娘子千年等一回等到了许仙,俺们俗人五百年等一回等到了这团酥饼。
实际上在那周围路灯亮起的5分钟里,确实是希望这5分钟能够慢慢过去,看看25楼楼下的街灯,想起一部电影的名字,《暮光之城》。
有些不自然的联想起那些个太阳黑子,瞎想这个时候如果大家的通讯如果中断,会是个什么好光景。
可惜,发出的短信都有人回复,而且回复的很快。
原来时空穿梭这档子事儿,确实不如人意般如是发生。
最近发短信老是延迟被收到,为啥在黑子爆发的时候却又正常起来了呢?
我不知道怎么回答。
只好自己安慰自己,有时候的确是人算不如天算的。
最近不如意的事情确实也多,身边两台电脑挂掉,家里面战争不断。
在原来听老头子痛陈女人不是的时候我真的在想,老头子是仅仅想抱怨一下呢,还是想让我以此为戒的。
在身边电脑挂掉的时候我又在想,究竟是为了什么我这么需要这些电子设备,或者说是互联网。
最近很依赖校内。
忽然觉得这么一个事实,当真正一个人的时候,需要人去热闹,需要同一个脾气的人群去释放自己,就算是无所谓的打闹也罢。
2009/7/4
在路途上想起爱来,
觉得最好的爱是两个人彼此做个伴。
不要束缚,不要缠绕,不要占有,不要渴望从对方的身上挖掘到意义。
应该是,我们两个人,并排站在一起,看看这个落寂的人间。