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2009/10/11

那股色彩叫做soul

       后知后觉的想,Joss Stone的《Introducing Joss Stone》的封面就把soul这种风格表达的丰富多彩。
       在一堵白墙上肆意让各种图像在裸露的背部流淌,透露出的是一种随意而大胆生活的态度,那头火红色的头发又确实在呼喊年轻生活着真好的宣言。
       也许各种图案只是时代的象征,爱、和平等等等等,但是周围谁能这么大张旗鼓的身体力行这种态度呢?
       所以强烈需要这种soul的力量,一如一口气完成整专辑循环而回味无穷一样,各种色彩交织永远是个五彩的童话。
       Joss Stone有一副数一数二老道的嗓音,一度让我以为是一位黑人大妈在那里欣然摆动身体,没想到居然是一位白人,而且还是87年生人,属于年轻一派。
       而《Introducing Joss Stone》也针对这个特点安排了很多旋律性强而又有一些hip-hop元素夹杂的歌曲,这样一来使得整张专辑的歌曲可听程度都很强。
对于年龄而言Joss Stone在唱功上把持的力度很好,特别是在高音的转接上,很多歌唱的游刃有余。
       对于新一代的白人soul女唱将,自然会联想到Amy Winehouse,不过如果将其与Joss Stone倒是也不怎么合适。
       对于个人来说Amy Winehouse糅合了个人魅力和复古风格的作品其风格更加明显,Joss Stone对于市场口味来说是确实非常讨好的。


那支乐队香气袭人

       前几天还写过一个Zero 7的评论,将之与Air相比较,没想到没过几天Air的新作品《Love 2》就来了。
       比起Zero 7,Air的伙计俩给人最直观的印象就是他们老是喜欢把自个儿的形象往封面上搬,《Talkie Walkie》以年轻真人面目出现,《Moon Safari》以漫画形象出现,最近的一张《Pocket Symphony》干脆真人等比竖起了两个冰雕,这一次则是不加修饰真人兽上阵,夸奖起来是复古,难听说是扼杀唱片销量。
       熟悉他们的人不在乎这些。
       上一张《Pocket Symphony》实验性的加入了日本三味线与十三弦古筝等东方乐器,营造了法国式的东方浪漫氛围,个人倒是觉得这次尝试东西方融合的尝试做的不算是太出彩,但是难能可贵,倒是这次Air这次做的回到了原来的风格上。
       还是想说Air的风格是需要多次聆听的,第一次听上去确实觉得奇怪,但是习惯之后有拨云见日的感觉,引导听众创造对于音乐的想象力,Air驾驭的很好。
       开篇《Do The Joy》就有很浓的Air气息,风格听的让人觉得仿佛是外星人随飞船而至,给人了很大想像的冲动。而前几首的速度较快的作品有些欢快和放荡不羁的感觉,突然回到一首《Missing The Light Of The Day》的匀速作品做第一节休息,不经意间又放出一首有层层余味放开的《Tropical Disease》,这阵香气旭旭回味到专辑结束,之后是一阵一阵的,这种味道的延续或者是交汇。
       如果拿来和香水做通感,就是前调急促奇异,中调温柔中带有冲动,后调冷静而细腻。
       这是一个成熟的Air,和Zero 7相同的是他们驾驭这种Downtempo、Trip hop、Electronic的能力越来越强,就像酿酒一样越来越熟练。

 
2009/10/5

那些波光粼粼的灯或者是烟

      Zero 7的新作《Yeah Ghost》,封面是面由许多支灯在延迟曝光的作用下形成的光瀑布效果。
      对于我来说,对于这副封面的第一印象却像是一面黑漆漆的墙,突然之间这面墙开始逐渐的剥落,露出荧光闪亮的内在。
      这是一种罗曼蒂克的想象,就像Zero 7每次做的一样,他们组合俩位伙计又带我做了一回放松浪漫的体验,就像以前一样适合在阳光下面慢慢烘烤而什么都去不想。
      其实我最想做的事情是在一间一百多平方米,铺满各种波斯或是尼泊尔或是不知哪里地毯的空旷房间里打滚儿或是翻来翻去,偶尔可以靠墙抽些诸如利群中华或者是万宝路或者是其他什么牌子的香烟,再喝上冷的不知什么来头的啤酒还有刚刚泡好的咖啡。
      有点乌托邦的情节在里面。
      Zero 7的作品比起上张《The Garden》相比要明亮一些,有很多早些时候Air的味道,合成器的使用更加的流畅,但是你又不得不说这是一张很有英国人味道的电子作品,想像力这种东西来的不是不着边际的狂野而是张弛有度的释放。
      御用的Sia这次没有参加到专辑的制作当中,然而请来的几位很好完成了任务,带有一些节制态度的和歌曲本身的融合或者说是迁就,造就了一种不喧宾夺主的和谐。
      像是徐徐流淌下来的波光粼粼的河。
      Downtempo、Acid-Jazz和Electro-soul的结合日益完善,注意我的排列顺序,就像是两种叫做Downtempo、Acid- Jazz的牛奶加入到一种叫做Electro-soul的巧克力当中混合在一起的滋味,这次不是很苦,也不是很腻。
      在这点上显示了Zero 7日益成熟的一面,当然也有一些原地踏步的感觉,如果不由自主或者说是不可避免的要和Air最近的专辑做对比的话。
      复古的架构里面被慢慢渗透进去了他们的味道,不是大规模改良的。
      老实说那是我熟悉的味道,或者说是和我同步的味道。



2009/9/27

是不是只有一天的休息日让你们特别想回到从前

      蒙恩大哥的抒情文字总是在恰当的时候出现,他的文章直抒胸臆,喜欢回忆美好单纯的大学生活,然后总是会问,我们现在怎么了。
      大嫂上传了一张野兽2年前的照片,那时候野兽与现在看起来其实并无两样,但是题目总标示的是,年轻的兽兽。
      仅有的一天休息日里还参加了一桌喜酒,像是保姆一样照顾家里的老夫老妻,阿舅和表弟,我回来的时候总是问自己,我在干什么。
      然后,这天还有很多的回忆一年前两年前三年前的叙事桥段出现,我也在这一天时常被过去十年二十年的回忆惊扰。
      为啥你们连回忆都来势汹汹都来的整齐划一?
      第二天在翻一本书的时候也联想到为啥江南人民如此多愁善感感情如此细腻非凡而缺少实际的行动能力。
      然后就像《天黑黑》里面唱的“天黑黑 欲落雨 ”那样果然第二天就飘起毛毛细雨一样,“我怀念 过去单纯美好小幸福 爱总是让人哭 让人觉得不满足 天空很大却看不清楚”
      得了吧。
2009/9/22

本月最后几天果然够贱

       记得有一天早上看豆瓣,看到一个极为醒目的标题,“大爷喜欢对着镜子SY”。
       仔细一看才明白,哦,人家说的是喜欢对着镜子刷牙。
       真TM贱。
       还有个印象深刻的事儿,原来有个女的说自己喜欢ED男人,听到这话我下身一阵哆嗦。
       别急,人家说的是喜欢恶毒男人,男人不坏女人不爱。
       多激烈的论断。
       后来得出结论,这社会,都不能说有大学生水平的话,什么耽美腐女之物,已经亲眼见过一双,不愿再见第三。

       今天在计划生育研究院给客户弄机器,一到现场笑眯眯的客户阿姨就问:“小伙子啊,   你们公司都是像你这样的男孩子啊?”
       阿姨真好,难道是来给我们这些大龄男青年介绍工作的,一台苹果换个妞,直了,奥不对,值了。
       吞吞吐吐的说了声是之后,阿姨捧起几张彩页说,“来来来,你拿回去给你们公司的小伙子宣传宣传,来给精子库做点贡献”。
       原来这是浙江唯一的精子库,阿姨就管这个库的,想起有本电影里面说的,她是位银行家。
       每天管理数量级为几百万几千万的,精子。
       好啊,我还傻乎乎把彩页带回来了,果然是被吓着了。
       ZY还在的时候就跟我唾沫子横飞说起过这个库,说一次3K,5次就15K,横财一笔。
       横财你个骨头。

       现在突然想到一个人,一个CN,周末的时候跟我说他要出家了。
       若是出家,不知道这位高僧的精子有多大的竞争力,反正,若贵为高僧,还是在泰国出家修为佛学博士,学成归国自然是精品海归。
       这是一个神奇的周末。

       果然国庆之前喜事儿多,首都超市菜刀统统下架,股市大盘铮铮下跌,我又在周末碰到一朵精品佛学奇葩。
       本月最后几天够贱。

2009/9/13

那种单纯

       我有一个广播台的学弟,福建三明人,今年读大三。
       我记得在面试他的时候问他什么叫做责任感,他想了一下,说,每年他都会带家乡的朋友坐船去附近的岛玩儿,一次都没有出事故过。
       那个不是我需要的答案,但是,我在脑子里面就酝酿了这么一个场景,一群晒的黑黑的小伙子们在船上乘风破浪,想来也是一种别致的生活。
       至于什么是责任感,老早被我抛到脑后去了。
       后来这位一直被大家压制,什么都不会,什么都需要学,被学长硬搬上位做了部长,还是在别人不愿意继承的情况下。
       结果没的自己选择。
       一开始犯错误的时候总有人指责他,他也总是跳出来用很夸张的大嗓门为自己辩解。
       到后来,勤勤恳恳,对于周围的环境也有熟悉之后,倒是显示的低调。
       但是我在看他的时候,大一那对有神的双眼已经褪去,已经不是我想像当中的那个冲浪小子了。

       我还有一个福建的学妹,大四,有个建在河边的大房子,说今年河水又上涨了多少,她的房子又离水近了多少。
       我想不出来景致,只能拿我那些在绍兴水乡的记忆生搬硬套,忽然觉得,建在水边的房子是不是更加让人心情舒畅一些呢?
       好像是,因为那个更加夸张的马尔代夫的例子,那些生活在海平面上70~80公分袖珍国度里的人们,也许真的能来上一句“面朝大海,春暖花开”。
       这个学妹,皮肤比较黑,人也小小一个,但是异常刻苦,老师布置设计的作业都是通宵完成的,然后转专业,拿奖学金,继续忙,继续拿奖学金。
       我看到她的时候总是说,“学妹,又瘦了哇。”,多半带有些可怜的成分,她倒好,每次都乐呵呵说句,多谢学长关心。
       有一次,还古灵精怪来了一句,学长放心,单身的学妹不会瘦到哪里去的。
       呵呵,挺好的一个娃。
       更多的时候觉得福建人民非常的淳朴,热情,单纯。
       当学生的时候妄想自己不单纯,不当学生的时候妄图窃取学生的单纯。
       福建人民算是让我体会颇多了什么叫做单纯。

       前段时间很多人去旅游,国内国外都有,回来的时候总有那么多千奇百怪的故事讲给我听。
       胖子从南极回来讲给我听霞光的故事,小龟从丽江回来给我描述古城的风貌,基建7天内闪了一个妞,从绍兴追到了北京,顺便玩了玩儿,还有很多。
       每每他们描述沿途的风景和心情的时候,几乎每个人都讲的单纯和认真,就算是词不达意或者搜肠刮肚想表达意思的时候。
       还想到豆腐说的那个天涯里的帖子,帖子的主人从广州一个人跑到香格里拉,开客栈。在那个帖子里他分享文字,分享图片,分享音乐,分享自己的心情。
       单纯这玩意儿多值钱啊。
       是值钱,值得多赚钱,多出去看看。

       有时候是带着孤独的心去看,有时候是带着自由的心去看。

2009/9/5

他的生活我们的惊叹

      Ronald Jenkees的第一张专辑给我的感觉是他在刻意的控制自己的情感,把自己的情感注入到空间的营造上,所以,《Ronald Jenkees》听上去每首歌是如此的平淡或者说是类似,而回味整张专辑的时候才会有这张专辑的感觉很棒的结论。
      《Ronald Jenkees》是2007年的作品,时隔了2年他推出了自己的新作品《Disorganized Fun》。这是一张在互联网,特别是在YouTube被口口相传预热了很久的作品,这张作品有了更加多的音乐风格,不在空间的营造上下功夫,而是在音乐的娱乐性上做文章。比如《Throwing Fire》,在视频中显然的让我们这些外行看着这位Ronald Jenkees不自觉发出的微笑的同时,看着他双手翩翩进行键位的控制是一件很单纯和愉快的事情。
      而这是很多人喜欢他的原因,喜欢他的人超过喜欢他的音乐,特别是在得知他是个有先天智力缺陷儿视力不佳的信息之后。
      但是我想说的是这张作品从个人风格来说营造的比较零散,也许是想展示自己更多方面的才华,所以加入了很多的乐音和很多的编排方式,来的比第一张专辑显的多才多艺一些。
在可听性上还是第二张来的讨人欢喜,而在整体上还是第一张做的平衡。
      那么,Ronald Jenkees会是下一个Moby或者是Fat boy slim吗?我的感觉是他还有很长的路要走,从混音的技巧到素材的拼贴上,而不是单纯的增加键盘的风格,虽然这是他成名的根本但是,若是想通过炫技式的方式达到提高专辑水准的方式是个很艰难的过程,因为路是越走越小的。他的能力在于即兴的创作上,在于现场的演出,在于个人情绪对于音乐的控制上,这点在录音室里没办法通过唱片显示出来。
      Ronald Jenkees现在的身份是电子音乐创作人,不知道什么时候能够成为制作人之类的人物,不过,他能够这样子开心的弹奏音乐,本身就是一段佳话了,他的才能在音乐上发挥,是最好的归宿。


2009/8/25

那位饭否DJ

       每次大家吃饭几乎自己都是背桌子的那位,吃得慢,吃的细嚼慢咽,吃的同饭桌的你恨不得把香烟吞到胃里,帮我把饭塞进嘴里去。
       曾今有段时间看野兽吃大排豆腐吃的神采飞扬而气壮山河,为了不看到最后战场被扫荡成空的惨烈一幕而不得以加速吃饭速度,甚至有的时候还可以是每饭桌速度最快之人。
       然后,现在,老方一贴,吃的慢如月圆,想要完美一圈起码需要等上半个月。
       额,似乎慢悠悠的就不由自主的扯远了。
       其实我想说的是一位DJ,他的中文名字叫DJ “再来一碗”,他的英文名字是:DJ Okawari 。
       有点别扭是不是,当然,这个翻译不是官方的翻译,是来自我可靠的消息源的。
       消息源说,“okawari  当用汉字可以有很多个  字不同意义不同 最常见的意思是 添饭,再来一碗”,我突然想起来一个词儿——“饭否”。
       你饭否没?
       微博客的爪牙无处不在,说的我们的思维都有点跳跃了。
       DJ Okawari做的是电子音乐,DJ么,起码的技艺就是拼贴,如果自己选曲选的如火纯青或者自己有一手好的作曲功底,那么自然做出来的音乐就有门道。
       DJ Okawari的主页上清楚的写到自己的风格Jazzy-Hop,当然大众的归类是chill-out,其实也差不多,都是电子加爵士加hiphop的东西。
       只是你第一次听肯定觉察不出是东洋朋友做的东西。
       对于日本DJ的印象是极端的,有Hiphop学欧美的惟妙惟肖,也有作为东方神韵的禅宗思想,可以说日本音乐的学习能力极强,这和他们强大的唱片工业密不可分,老实说,他们的爵士等等音乐类型都有很高水平。
       我总结了一下DJ Okawari的东西有这么几个特点,首先是旋律流畅,这也是 chill-out的根本,其次是音乐元素清晰,每件乐器的质感很强,人声的搭配很清爽,再次是意境很好,Jazz的风格散发的很清淡舒适,最后是封面极为漂亮,首先看上了就知道好听。
       这叫什么,这叫色香味俱全。
       基本上是全碟推荐。

这次贴两张封面,都是漂亮的插画。

2008.5.28 -《DIORAMA》 看那颗销魂的痣~~

2009.6.24 - 《Mirror》 看那头灿烂的花~~


2009/8/24

那些熟男、熟女

       听张悬的歌儿总有些舒心的感觉,听她唱歌总觉得想是个走在旅途上的大姐姐,唱的雍容华贵,唱的大家闺秀。
       可是不是说都要转型么,可是不都说都有不安的心吗,你可以想象范晓萱华丽小魔女一转变成台湾Indie干将吗。
       同理,你可以想象张悬的专辑里有摇滚范儿吗?
       老实说听过几遍就喜欢上这种有种唠唠叨叨有些颓废的唱歌腔调了,她有这个资本,也有这个才能写出这些曲曲折折的歌曲来。
       才女是不需要什么音乐类型束缚的。
       小清新有,小PUNK有,小摇滚也有,小出轨,小激情,多大的人了,一点一点探索,波澜壮阔谈不上,诚意倒是十足,Live感十足。
       这也许就是喜欢张悬这个人的原因,虽然《宝贝》的调皮有先入为主的观点,但是看到这个封面你还能叫她是宝贝吗?
       在我用尽我的词语储备之前王牌的词语就是:骚。
       粉色背景加上黑色连衣裙的封面就是在告诉你,城市里面有多少光怪离奇的故事。
       这是现代人的疮疤是不是?
       是不是在老去之前都想摇滚疯一把?
       白天的城市,晚上的城市,白天的城市人,晚上的城市人,战战兢兢也平平淡淡的活着,像某些动物一样。
       来,听张悬姐姐给你们唱歌儿,唱支叫《城市》的歌儿。



       看《若你碰到他》的封面,觉不觉得蔡健雅有些做作?
       不知道什么时候开始,新加坡马来西亚等地方的歌手开始进入中国大陆歌迷的视野,蔡健雅,戴佩妮,一个个都是出落成为才女的范儿。
       蔡健雅,很长的时候不知道把他归类到什么风格当中,Pop还是民谣,左右不定,最后得出的结论就是,这位姐姐的特色就是在这两种风格中摇摇摆摆。
       学妹说蔡健雅的歌词像是日记,仔细考虑了一下的确是像,像是絮絮叨叨的日记,写满了一个女人如何如何面对爱情面对生活最后成为了面霸120的成长过程。
       《谁》是印象最为深刻的一首歌,在高潮部分居然听到了一男一女的声音,猜不出那个男人是谁,却当作蔡健雅唱的那个“谁”,当作“眼神交错都不用说的 ‘谁’”,没想到听了几遍仔细听着却发现时蔡健雅的低音唱腔所致,原来最后压低音唱出来的那句“让我感受”,让我感受“谁”来“爱我”。
       好一个百转千回。
       蔡健雅的风格一直没有怎么大变,还是这么种穿越沧桑过来人的唱腔,唱的不咸不淡,唱的好像都知道一样。
       有人讨厌这种姿态,有人依靠这种姿态,有人看,有人怀念。
       好吧,蔡阿姨还是继续过来人的姿态吧。



       《69乐章》我只是听了个位数,所以我也不敢保证我的评论是客观的。
       但是我觉得起码从取这个名字来说就是一个有点疯癫的创意,有点过犹不及的意思。
       陶吉吉开始说自己不在乎金曲奖不在乎销量,开始做的天马行空开始做的非主流起来。
       这很好,但是你知道,新版的变形金刚出来的时候被多少人骂。
       变形了太多的风格让多少人接受是一个问题,你豁达的态度能传达到地球的多少角落还是一个问题。
       毕竟你不能由于自己被说成天才就天才成为野兽派,你的妥协,很多歌迷都知道的。
       所以去掉华而不实的文案和听着让人坐立不安的“天马行空”,突然发现你也是那个到了30岁,开始害怕没有突破的人。





       在冥冥之中有个声音对我说,我们需要主旋律。
       所以《信仰在空中飘扬》,是汪峰事业的一个大成就一点都不错。
       它就是那个主旋律。
       《春天里》释放在春天里的失落和春天的灿烂形成对比,《空空如也》对于现实生活无生活焦点的批判,《母亲》《你是我心爱的姑娘》对心爱之人的责任感,以及《信仰在空中飘扬》大旗一挥的责任感,汪峰作为一个音乐人,负责任的开始在年轻人中传教,传教他的曲折生活之后对于人生的感悟,励志,跌倒了爬起来继续跑。
       摇滚,布鲁斯,可以唱的大气,也可以唱的放肆,生活中的不同态度也集中在这张专辑里,这是之前的专辑大体上所不具备的。
       或者说,是汪峰作为一个音乐家对于社会的思考进入了一个新的阶段之后的作品。
从音乐性来说,从思想来说,汪峰这几年的和商业的融合叫好叫座,这也是中国音乐,特别是中国摇滚音乐的一面旗帜。
       所以,当这个老男人戴着墨镜在荒漠上走的时候,请你相信,他的墨镜底下有双叫做希望的眼睛。
       希望你也有这个叫做主旋律的东西。




长大了听多了歌,反而开始仔细听这么几个人的歌,他们是熟男熟女,他们的歌的风格就这么一点点,但是就喜欢这么听着听着。

2009/8/23

那位模仿者

       魅族和苹果最大的不同就在于,魅族是一个彻头彻尾的硬件公司,而苹果则是软件和硬件兼有的数字设备公司,依照乔布斯的话来说,苹果是一家“软件公司”。
       如果从成本和利润上考虑,的确是软件公司的回报比硬件公司的回报要高,并且这是一个良性的循环。
       从服务对象来说,魅族和苹果的目标都是普通消费者。
       换句话说,他们制造的都是实打实使用的消费易用品,不是那些大型企业的一堆堆钢铁。
       消费品带来的目标就是使用的口碑,或者说是使用的体验,因为销售的目标是大群的个人,众口难调,要么,满足大众的口味,要么,让大众习惯你的风格。
       魅族的M8属于前者,苹果的Iphone属于后者。
       魅族作为产品制造者的姿态不可谓是低,他们满足了国内特殊的需求,比如WI-FI,比如REAL的制式,他们向国外的先进厂商学习甚至是模仿,比如Iphone的触摸功能。
       更重要的是他们时时刻刻发布更新的动作,老老实实把这个产品做好的姿态。
       对于这个公司来说态度的确是不错,起码是在用心雕琢一件产品的。
       但是就从这点来拉高魅族公司产品的价值,包括是攻击苹果产品,就显得魅族公关的不实在了。
       从一般的消费者来说,硬件的高低远远没有操作感来的直观,触摸的回馈是否流畅,使用起来是否以人为本,这些人用的因素才是积累口碑的关键因素。
       从这点来说,这就是软件公司和非软件公司直观的差距。
       殊不知,苹果在推出Iphone之前已经在MacOS这个操作系统上积累了太多人机互动的经验。
       从另外一个角度来说,是否加入real、flac之类的codec是个低科技含量的集成工作,而非设计工作。至于强调什么有无WI-FI的硬件支持,则是中国国情的问题,非公司所能操纵的范畴,加入,显示公司的神通广大,不能加入,那又能说明什么呢,说明公司歧视消费者?
       很多时候歧视这个词语的提出则是中国消费者的自卑造成,更多的自卑是由于购买能力的差距造成只能选择性价比更好的魅族的产品而不是苹果的产品。
       选择就选择吧,但是若是在选择中加入对于苹果公司的鄙夷或者是谩骂,则十分显示消费者的不成熟。
       但很多时候这种大面积的不成熟是被有些公司教唆的,或者说是操纵的。
       J.Wong能代表魅族官方的意见吗?现在来看,被有意解读为:是。
       就像很多人认为乔布斯是苹果的灵魂一样。
       我相信J.Wong也希望能够做到乔布斯的地步,但是纵观这么两年的他的表现,我实在觉得他代表不了魅族官方。
       为什么?因为他大嘴巴的个性,魅族产品屡屡遭到不公平的对待,而屡屡这种不公平的对待恰恰好成为他进行公关炒作的良药,和之前的跳票一样,大量的注意力被放到了为什么魅族会被厂商算计上,魅族这么一个民族企业为什么老是被厂商算计,我们这么踏实做民族产品为什么老是不得志。但是仔细想一想可以得到这么一个结论,这是在利用中国消费者那种被歧视心理。
       包括和《微型计算机》的口诛笔伐一样,不能排除是双方炒作的结果。
       这就是我不喜欢J.Wong的地方,不能把太多的牢骚发给消费者,厂商和消费者不是同一条船上的人,消费者有更多选择的权利,厂商这么做只是在捞同情分罢了,但是对产品的质量于事无补。
       每个人都说产品是企业立足的根本,没有错,这是长久的根本,短期的根本还是销售,还是所谓的现金为王。
       从这点来说,魅族这条小船还有很长的路要走。

2009/8/20

最近一周

       老实说,上一周是我工作以来的第一个瓶颈时期,我的工作各个方向都出现了不同的迷茫。
       在技术上丢失了进取的积极性,而在销售方面显得迷惘而不知所措。
       与迷茫一同而来的是浮躁,为了克服浮躁想出来的办法是参加了在JZ CLUB举行的The Plan B Tour——Body Check中国巡演杭州站活动。
       “In the sun Married, Married, Married!”当和老外一起吼Nirvana的《All Apologies》的时候,感觉有种酸酸的感觉。
       走出酒吧自己一个人提着酒瓶走回家,脑子清醒的很却不想回忆任何事情,迎着路灯回家。
       我知道,当我下坠的时候速度快的连我自己都想象不到。
       在那个时候家里人又问起现在的近况,回答的局促和不安,把自己遇到的一个问题和老爸讨论了下,却被他冷冷的分析兼毫不客气的指出自己的错误。
       那个晚上睡的很早,一直在床上思考下一步应该怎么做,最后认识到只有老老实实一步一步按照老人家的建议来做,把劣势扳回来。
       恰恰是那个时候看了两本关于销售的书,一本是《做单》,一本是《思科九年》。
       《做单》写的跌宕起伏,《思科》写的笔触实在,但是这两本书确实在销售这片上给我指出了入门的方向和思路,我想,下一步就是按照这个思路做下去了。
       两本书中都说了这么一点,销售,其实也是在做人。
       在客户面前的角色永远是不同的,可是代表公司,代表厂商,甚至是代表产品,但是最重要的是代表你自己这个人,想不想做销售这个事情。
       《思科九年》给我的思考更多,因为思科是四年来一直被灌输的一个厂商,很多学习的知识就是这个厂商的产品,而其中的作者老辉从工程师做起转型成为销售的这么一段历程也很对现在我的处境,老实说,在选择这个工作面前我思考的就是如何顺滑的转型。
       有没有效果我不知道,不过,我感觉看了书浮躁的感觉消散了不少,有了目标和方法之后思路清晰了不少。
       感觉是迈开了脱离瓶颈时期的第一步,不过,到底如何真正脱离,我觉得,还是一步一个脚印踏踏实实走下去会比较好。

2009/8/15

那位魔女

       范晓萱几乎是我们这些80后的代表。
       之前的乖乖女形象与我们小时候老老实实读书何其相似;
       转型的爵士女形象和我们高中时候想做些自己事情的时代何其相似;
       她忽然组团玩摇滚和我们大学时候所谓释放自我是不是又有相同之处。
       她被包装被压抑,他冲破这些束缚开始做自己,到现在她自由自在玩自己的音乐,和现在的我们,想法太像了。
       所以,很多人喜欢的是她的人。

       整张《赤子》专辑有三个大的风格,摇滚、流行、爵士,总体来说是做到了独立和商业兼顾。
       比如《中毒》《明白》,老板娘还是保有她自己甜腻腻的嗓音,唱的俏皮;
       当然,像是《我要去哪里》,老板娘唱的鬼魅,那句“我要去哪里,我哪儿都不能去”,也许就是抒发自己过去被束缚的不快吧。
       《电影》是一首挺小魔女的歌,里面的采样把各种电影元素给加了进去,还有开头那些诡异的长笛伴奏,怪异的有趣。

       其实范晓萱有的时候像长笛我觉得。
       长笛的音色吹奏的时候给你的感觉毕竟是轻松和端庄的,但是也有用的邪门的时候,亦正亦邪,才配的上小魔女的称号。

       我不做老板娘的个人崇拜,但单从专辑来看,我觉得还是抱有些保守的态度,觉得专辑放的不够开。
       为什么不尝试些电子或者是hiphop的风格呢?其实我很期待老板娘飘渺的音色出来是什么效果的。
       做自己是一回事,探索所谓的音乐是另外一回事,有时候你得妥协自己的个性去探索,看老板娘怎么拿捏了。

       最后一说,其实老板娘三十的时候组团是件遗憾的事情,和现在的流行歌手刚好相反。
       我在想,她会不会再走了一圈回到老路,从个性走回流行和商业。
       我倒是觉得赤子是她的音乐宣言,对于“我要去哪里”这种话的不屑一顾。
       我祝福她。

2009/8/10

那个新Moby

      第一次看到Moby新专辑的封面有一种期待的感觉,感觉这次Moby会玩的更加童趣,玩的更加烂漫。
      没想到,是被专辑的封面给骗了。
      看到那支天真无邪的小怪兽没有,`以为这个就是Moby的化身,外星小杂种,一轮明月下闪闪发光,感觉是外星小西斯下凡。
      没想到,一听专辑,原来是小怪兽念家了,专辑里大片大片的弦乐和epic,敢情是举头望明月,低头思故乡了。
      《Wait For Me》,的确是该坐个小飞船来接我回火星了。
      怎么说,对于Moby的风格倒还算是习惯,还是会有那种女声穿越的旋律,但是总感觉不尽兴。
      可能这段时间trance的东西听的比较多,这种深情款款的东西一下子不能撩拨我的神经了吧。
      但是你不能不想象那到底是一种什么样的感觉,深情的因素可以在某种时候引申为忧伤,你确实也需要去进入这么一个状态去体会这种东西。
      需要在晚上听吗?不,晚上听根本不能催眠。
      也许,Moby真的把他的忧伤带给了听众,深情和沉重不是挥之即来的,就像强迫自己去看那些经典小说一样。
      换句话说,需要为这个碟专门找个时间听,或者说是想象,又或是进一步,去冥想。

2009/8/8

那叫册空

     你们啊,这不是存心找气还是什么,都发展成这么个结局,还想当事人当时怎么说,还巴望能有什么态度让你们重新有信心。
     这叫什么,这叫不死心,这叫一条筋,这叫理想化,这叫所谓优秀人员妄图比别人高出一截的自傲心理——我不能有事儿的自傲心理。
     关键是,讨了一嘴巴泥回来,这样子到底还有没有意思?三分两次为了真理而发问为了自己某种不可告人的目的发问,这样子有什么意思?
     生活这么欧七欧八干嘛不活的洒脱一点。
     当然这也是扯谈,这也是在这个礼拜经历N多人事之后,才老老实实想出来的点子。
     说难听一点,某人说的不错,脸皮一定要厚。
     别把自己当回事儿,别认为地球少了你就转不下去,多交流多发牢骚,多找资源,你需要,我有我就给你。
     考虑说的多有什么用,看别人怎么做的,实在一点。
     想维持,就想办法维持,不想了,也别去编什么理由,否则编了又成了一个笑话。
     唉,为啥每次老子都要想像模式翻翻出来被你们折腾一下下呢?
     我啊这么胖照道理来说啊不喜欢这样子肾上腺素分泌晚上谁不着白天头疼要死的啊。
     所以说么,多听听万峰,多读书,多看报,需要的很啊~~~

2009/8/2

那位Yakuza

      说是去看黑胶怪杰,但是在凌晨2点多钟去的时候,这厮已经不见踪影了。
      只留下一个穿绿衣服的外国帅哥打碟,Reggae Bar里也没有多少人,几个正常点外观的中国青年和几个老外,当然,还有一位大叔。
      我很讶异的是这位大叔居然会请一位外国妞跳舞,没想到外国妞居然拒绝,大叔摊手了几次尝试,外国妞还是面露难色,这个场景很奇怪。
      外国人不是热情洋溢的吗?有人请你跳舞,若是拒绝,只能说明这个大叔长的过于危险或者是过于猥琐。
      一开始,以为大叔是酒吧老板什么的,没想到却是酒吧动物,当然,这是后来他告诉我的。
      看他搭讪不成,索性给他一瓶啤酒一根香烟,开始套近乎。
      大叔说,那个外国妞是法国人,18岁。
      我问大叔,你是翻译还是什么,是陪他们出来玩的吗?
      大叔摇摇手说不是,然后继续看着那个外国妞发呆,突然转过头来说:“人家外国人都是有尊严的,不会随随便便跟你跳舞的,不像那个尤物”,说完用手指指那个在个长很挫外观中国男青年边上搔首弄姿的中国妞。
      我赶紧说为尤物干杯,心里想这个老家伙到底是什么干活的。
      喝完,大叔说,那么我们去请那位外国姑娘跳舞吧。
      酒精作用,糊里糊涂跟他去了。
      走过去做了一个双手合一的动作,然后跟外国妞和她的朋友做了一个心脏怦怦跳的动作,想说被她吸引了。
      外国妞估计也没有看到过这个架势,觉得眼前这个醉醺醺的胖子比较搞笑,但是还是没有答应跳舞的要求。
      我和大叔悻悻然回来,索性就和这个老伯喝完吧我想。
      有点喝醉了,跟陌生人在一起,反而有些安全感。
      我乱吐了一些话,大叔也乱吐了一些话,原来这厮54岁,混单位的。
      我靠,敢情真TM牛逼了。
      大叔说,我在你这个年纪的时候,也是爱来爱去的。
      又是一句莫名其妙的话。
      接着大叔说,你有心爱的人吗?
      迷迷糊糊没有听到,大叔反而自己把嘴巴贴近说,现在有爱才正常,爱的死去活来才正常。
      哈哈哈,让我们为了爱干一杯!
      大叔接着说,外国人表示爱的时候,会唱情歌,可惜,这套中国人学不来。
      哈哈哈,让我们为了中国式的爱再干一杯!
      大叔还说,我看出来你是个好人,好人很难得到爱。
      靠,我们就为了好人干一杯吧。
      喝完三瓶酒,绿衣的DJ也要回家,我赶紧上去和他拥抱,说nice job~
      有些傻是不是,反正我当时什么都不记得了。
      最后和大叔拥抱告别,大叔说Reggae Bar很棒,多来来。
      不知道能不能再碰到大叔,不过我记得他戴墨镜的样子,很酷。
      当然,为了那些稀里糊涂讨论的爱,我也要记得他。

2009/7/26

那只小猪

       抵触麦兜的人,我想,也许真的能看到麦兜故事背后的东西。
       我从来没在电影院里看过麦兜,在电视上也是寥寥飘过几眼。
       那只粉红色小猪和母猪的故事。
       确切的来说一开始总是不喜欢那种絮絮叨叨的故事风格,从童话的角度来说这个童话却实在是太平淡无奇。
       电影院里坐着看也是一样。
       实际上这个片子粉嫩的图像下是一个冷酷的成人故事。
       就像边上带着弟弟来看的姐姐,看着麦兜和啊MAY在游泳池的踩水的屁股笑着对弟弟说好可爱,可是弟弟却觉得麦兜妈妈的更年期咏叹调好玩一样。
       成年人和小孩子欣赏的角度完全不一样。
       看电影的时候想起来一句话:每个人心中都住着一个麦兜。
       如果从可怜的角度来说,每个成年人都经历过麦兜这样单纯善良,却被这个世界欺负的过程。
       从父母的角度来说,每个为人父母的成年人都经历过想要保护单纯善良孩子,却不得法的过程。
       所以电影看到中期,麦兜的小朋友喊着叫“妈妈妈妈”,兴高采烈跑向妈妈的时候,前排的阿姨感叹说:“听起来真像是我的孩子在叫我一样。”
       这部电影,其实并不是全跟麦兜有关。
       特别是扮熊猫弟弟的道长,他的行为其实也是可爱的朴实。他和李小龙对打感觉差点被杀死,所以奋起改良太极拳;他改良太极拳的教学方法想让小孩子明白;他为了小孩子能穿着厚厚的熊猫衣裳扮演熊猫弟弟。他的很多行为实际上和麦兜很像:有很美好的愿望,却没有很好的实现方式。所幸最后找到了自己的幸福世界。
       如果说比武大会看的是小孩子们在大人的世界里被大人化了的激战的话,那么看麦兜,很多时候反而是看他单纯的行为。
       他会为了想念妈妈而出走,会为了道长的一番苦心留下,会为了看到前辈麦子的鬼怪玩意儿悟出点什么却被打的稀里哗啦,他代表了我们这些成年人,在与周围人的关系牵连当中进也好退也好而不得的苦恼,以及在平常生活中偶尔会悟出的破事儿,虽然与生活无关,但与偷着乐有关。
       电影的结局是个单纯的俗套,啊MAY长大,过着普通人的生活,寻找那个小时候单纯的麦兜现在已经长大,却也普通快乐的存在。
       电影从头到尾其实都是普通的讲故事,如果说那场幼儿园比武大会是我们人生当中的一个夸张的影像的话。

那个光头

       对于Chris Daughtry,这一年真的是喜欢这个光头仔。
       所以,对于他,总是寄予很高的期望,因为他处女专辑的头开的太好,怕有太大的压力。
       事实上的确有这个问题,硬摇滚的成分下降了很多,专辑中有两首弹唱作品,以及一些主流的摇滚歌曲。
       对于我来说,如何处理Daughtry的声音,比起对于他如何组件起来一个乐队的兴趣,明显要高很多。
       Daughtry的声音,在高音的时候有很强的延展性,同时,声音本身比较亮,在唱摇滚的时候,显得有爆发力。
       可惜第一遍听的时候却在意歌曲的大众化程度上,却忽视了这个声音配合的问题上。
       歌曲的编排可以说没有第一张同名专辑那么多的歌曲来的悦耳,听了几遍都是这种感觉,  我喜欢硬摇滚,所以觉得少了些什么。
       不过好在整张专辑的风格还是比较统一,特别是听到后面还是能体会到伸展Daughtry声音的。
       他的高音需要好好保护。
       第一次看现场的 《No Suprise》是在美国偶像里面,那个时候看到 Daughtry觉得真是惊奇,不过现场的演唱觉得好像准备不足。
       特别是飚他标志性的高音上。
       歌曲本身倒也没有什么太多余值得讲的地方,只是这些平民的力量有些时候倒也是一种压力

2009/7/22

那块酥饼

     看天上那团刺眼的东西突然变成芝麻一颗,然后变成酥饼一块的时候,突然很搞笑的想起野兽在大嫂签名里的一句话:
     大太阳临死前的反击!黑子大爆发,然后我就热死了...
     心里琢磨着这家伙怎么说了这么一句经典的话,黑子成了芝麻,当看到那团酥饼的时候倒是着实有些激动。
     白娘子千年等一回等到了许仙,俺们俗人五百年等一回等到了这团酥饼。
     实际上在那周围路灯亮起的5分钟里,确实是希望这5分钟能够慢慢过去,看看25楼楼下的街灯,想起一部电影的名字,《暮光之城》。
     有些不自然的联想起那些个太阳黑子,瞎想这个时候如果大家的通讯如果中断,会是个什么好光景。
     可惜,发出的短信都有人回复,而且回复的很快。
     原来时空穿梭这档子事儿,确实不如人意般如是发生。
     最近发短信老是延迟被收到,为啥在黑子爆发的时候却又正常起来了呢?
     我不知道怎么回答。
     只好自己安慰自己,有时候的确是人算不如天算的。
     最近不如意的事情确实也多,身边两台电脑挂掉,家里面战争不断。
     在原来听老头子痛陈女人不是的时候我真的在想,老头子是仅仅想抱怨一下呢,还是想让我以此为戒的。
     在身边电脑挂掉的时候我又在想,究竟是为了什么我这么需要这些电子设备,或者说是互联网。
     最近很依赖校内。
     忽然觉得这么一个事实,当真正一个人的时候,需要人去热闹,需要同一个脾气的人群去释放自己,就算是无所谓的打闹也罢。

2009/7/5

那种守望?

     《守望者》的叙事方式被很多后来的科幻悬疑作品借鉴,最明显的例子就是《迷失》。
     在大剧集的主线下对于角色的过去进行了描述,每个角色都是主人公。
     每个主人公在过去某个时间点产生了交叉影响,为日后的大剧情埋下了伏笔。
     换句话说,需要观众有很好的记忆力,对于每个角色的过去有清晰的认识。
     《迷失》在第二季后期已经出现观众对于庞大散漫剧情的批评,认为主线过于拖沓。
     《守望者》这部电影其实也有这个毛病,时间居然在2个多小时以上。
     我看到中部的时候已经有想打瞌睡的冲动,我老是觉得这部片子的基调过于稳定,没有出现太大的高潮。
     如果高潮仅仅是炫目的MTV似的打斗场面的话。

     《守望者》的基调无疑是黑色且不见底的那一种。
     如果你看过电影的背景你应该知道那是一个冷战的年代,超级英雄被放逐。
     在这里,超级英雄不是经常上电视的超级明星,而是有点超能力的普通人。
     他们是普通人所以会被美国政府利用和抛弃,会有家庭问题,甚至这个超级团体当中会有暴力的冲突。
     他们帮助美国政府赢得越战,回国之后开始以消除罪恶为己任,但是有一个问题:
     Who Will Watch The Watchmen?
     这种悖论的生成之处就在于他们不是出于相生相克的食物链顶端,事实上他们处于一种混沌的互相制约的状态。
     一旦某个部位出现裂痕,整个团体就会崩溃。

     相对于《蝙蝠侠:暗夜骑士》和《罪恶都市》所营造的黑暗剧情,《守望者》来的更为庞大。
     你能看到蝙蝠侠在黑暗当中痛苦的成长过程,但是你在《守望者》当中可以看到更多的超级英雄在黑暗中被生活撕裂的过程。
     《守望者》把人文主义注入到每个英雄当中,他们可以是纳粹,可以使脑残,对于他们来说,他们只是碰巧获得了超能力一样。
     说到这里,你是不是觉得有点像美剧《英雄》的感觉?
     可惜美剧是娱乐产业下的产物,主角可以随着观众的喜好而被不同设定。

     原作中,维特制造了一个怪物,让它杀死纽约的一半人,然后假称是外星怪物入侵,从而促使美苏停战、联手对外;
     影片将之改成维特在世界多个城市引发核爆,然后推到曼哈顿博士头上,说曼哈顿已经决定与人类为敌,让美苏两国罢战,共同对付曼哈顿。 
     可怜的曼哈顿博士,居然在最后的时刻理解了维特的邪恶用心,从从容容干掉了罗夏,然后飞向了某个星系。
     其实维特栽赃到曼哈顿博士身上这种改编我倒是觉得比较奇特,毕竟他们之前没有暗示出有任何过节,如果栽赃这个行为能上升到共产主义大无畏牺牲的话,那显得颇为荒谬。


+++++++++++++++++++还没有写完,明天继续+++++++++++++++++++++

2009/7/4

那段关系

     在路途上想起爱来,
     觉得最好的爱是两个人彼此做个伴。
     不要束缚,不要缠绕,不要占有,不要渴望从对方的身上挖掘到意义。
     应该是,我们两个人,并排站在一起,看看这个落寂的人间。